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繼2026年9月首度登上紐約時裝週，Story Wear於10月18日在臺北嘉佩樂酒店The Glasshouse發表2027春夏系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》。這回品牌將目光轉向台灣的日常工作者、傳統織藝與回收資源，透過服裝呈現在地永續實踐。
1,250件舊牛仔褲，開啟布料再生旅程
牛仔褲穿到褪色、破損，往往就被收進衣櫃深處，最後面臨丟棄的命運。Story Wear本季推出REDEEM™循環提花布料，嘗試讓舊丹寧重新回到服裝生產流程。
根據品牌資料，這項計畫集結來自台灣的1,250件回收牛仔褲，透過材料溯源、AI纖維辨識、成衣拆解、機械纖維回收及再生紗線工程，完成150碼回收丹寧布的開發，再投入服裝設計與在地製造。
這個過程需要處理舊衣的材質差異，也涉及拆解、紡紗與織布等環節。從回收端一路接上製造端，呈現台灣紡織技術運用於循環設計的可能。
永續也關乎工作機會，讓更多人參與製作
2018年創立於台灣的Story Wear，長期與在地職人、二度就業婦女、身心障礙倡議團體及社區夥伴合作。此次丹寧循環計畫也邀請8位腦麻協會夥伴參與牛仔褲拆解，讓不同能力的工作者加入回收再製流程。
本季與露得清的合作，則將回收瓶器再製材料運用於商品，並結合腦性麻痺孩童的畫作進行設計。品牌也串聯中華腦麻協會、心路基金會等社會夥伴，將材料循環延伸至社會參與。
對消費者而言，一件商品背後除了布料與剪裁，還包含回收整理、手工製作與協作的勞動。這些較少出現在伸展台聚光燈下的工作，也是永續時尚需要被看見的一部分。
百貨制服、飛機安全帶，變身愛心包
永續設計如何走進日常？這次系列中的愛心包，便從熟悉的工作制服找到材料。Story Wear攜手新光三越，將舊款制服餘布重新製成愛心造型包款，再搭配回收飛機安全帶製作背帶。原本分屬百貨與航空場景的材料，經過重新組合，成為帶有童趣的穿搭配件。
另一項與DHL的合作，則將汰換的舊制服改製成御守吊飾、茄芷袋等小物，其中御守也成為本次大秀的媒體禮品。制服原有的色彩與使用背景，讓回收材料保留辨識度，也讓人有機會重新注意到日常運務工作者的身影。
從工作服到賽德克織藝，把台灣生活穿上身
本季提出的「潮台風格」，靈感來自建造者、創作者，以及支撐社會運作的日常工作者。系列納入丹寧空調服，並從歷史飛行夾克、軍裝輪廓汲取設計元素，搭配循環布料、刺繡與印花，讓實用服裝成為時尚表達的起點。
在材料與工藝上，品牌串聯美國棉、台灣紡織企業佳和實業，並融入賽德克族織藝工作者傳承的手織工藝。從紡織研發到手工織作，呈現不同製作方式如何在同一個系列中相遇，也讓台灣時尚有了更貼近土地與生活的內容。
走向國際之後，回頭看見在地的力量
此次發表以沉浸式展演串連服裝、音樂與空間，由蘇打綠阿福擔任音樂總監，黃韻玲錄製開場口白，並邀請曹雅雯、阿夫、Sandra等音樂人現場演出，讓觀眾穿梭場域、近距離觀看服裝細節。
從紐約回到台北，Story Wear這次帶來的台灣故事，包含舊衣回收的技術、婦女與身心障礙夥伴的工作參與，以及持續傳承的織藝。當這些材料與製作者一同進入時尚視野，「台灣永續」也有了具體可見的樣貌：一件舊衣如何被重新利用，一項工藝如何延續，以及一份工作如何讓更多人參與。
