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「F4-1」言承旭、吳建豪、周渝民與周杰倫、五月天阿信這5大天王最近推出新歌〈恆星不忘 ✦ Forever Forever〉，在勾起大家回憶的同時也創造不少驚喜。
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不過也有許多網友在看MV的時候忍不住覺得尷尬：「為什麼要抓空氣？」不過，這些你認為老派的舞台動作，反而是一套完整、且更專業的的鏡頭語言。
身為專業舞者、深耕舞台表演多年的YouTuber 奕寬就在最近一部影片解釋，這類肢體語言都是為了拉近表演者與觀眾的距離、表現出歌曲張力。在日韓及國外表演體系裡，這些動作也是基本訓練項目；而且別小看這些看似隨性的動作，MV在編排舞蹈、走位階段的時候，就會同步考量鏡位與拍攝角度，哪些動作適合特寫、哪些拍點適合將手勢送向鏡頭，皆有明確規劃。
強化畫面張力
奕寬解釋，這類手勢在專業表演訓練中被稱為「Hand Tool Camera」，意指表演者的手臂與手勢，本身就是配合攝影機運作的工具。演唱者不只是站在鏡頭前唱歌，而是讓肢體動作「追著鏡頭走」，無論是鏡頭推進、拉遠或移動，都透過手的延伸與開展來強化畫面張力。
拉近與觀眾的距離
而這樣的設計也呼應戲劇理論中「打破第四面牆」的概念。在MV中頻繁出現的向前伸手、向外張開的動作，正是在視覺與心理層面上模擬「跨越界線」的效果，營造出彷彿能直接觸及觀眾的親密感，讓情緒不被困在畫面裡。
回到〈恆星不忘〉MV本身，製作團隊選擇大量運用這類手部動作，正是為了避免畫面流於平面。由於歌曲情感濃度高，演出者又皆為觀眾熟悉的重量級藝人，鏡頭多採近距離拍攝，若僅以站姿演唱呈現，情緒容易顯得內收。透過手勢的前伸、展開與連動鏡頭，情感得以被「送出畫面」，直接傳遞給觀眾。
所以，你以為MV中看似簡單的「抓空氣」，其實是結合表演理論、影像語言與鏡頭設計的結果，不只是視覺點綴，而是讓音樂情感真正跨越螢幕、與觀眾產生連結的關鍵元素。
