成軍超過25年的五月天，等於華語音樂代名詞，比起世人賦予的榮耀聚光燈，他們堅定陪伴彼此走過人生風雨的兄弟情感，更是讓他們得以透過音樂，為世界灌溉溫暖養分的重要關鍵，而五月天又是如何在音樂冒險旅程中相互扶持呢？以下帶你來了解關於五月天「團員等於家人」的20件事。
1.從不吵架的五人結界
五月天經紀人洪慧真曾談到她眼中的五月天說道：「他們五人有個結界，旁人再好也進不去那個核心」，是「團結力量大」這句話的代表。他們每個人的個性強項都不一樣，卻可以彼此互補。五月天給洪慧真的感覺就像五個齒輪，彼此默契十足且非常契合的運作，遇到矛盾衝突時，非但沒有裂痕，反而會溝通共同解決的方案，融合出更團結的氛圍，好像之前各自的堅持沒有發生過一樣。
2.經紀人是超級麻吉，常反過來安慰她：「別哭，我們都在」
洪慧真從小就認識主唱阿信，兩人因為小學美術班和大學設計科系而結緣，感情好到還相約翹課。她自從擔任五月天經紀人後，瑣事變得很多，但因為大家年紀差不多，相處沒有隔閡就像家人一樣，許多困難因此迎刃而解。
五月天對身旁工作人員非常溫柔，如果有不順利的事情發生，他們常常會一起用輕鬆的態度和玩笑的方式，讓氣氛輕鬆起來。洪慧真也說，有時候她因為執行成果不理想，五月天還反過來安慰她：「別哭，我們都在」、「沒事的，下次會更好」，給予身旁人暖心的力量。
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3.有家庭孩子後，更懂得付出
五月天成員自從有家庭和孩子之後，也帶給彼此很大的轉變，他們變得比較會去體驗生活，會試著發展除了音樂以外的興趣，擴大的生活圈和嶄新視野都變成創作養份。與年輕時相較，他們更想了解工作人員和歌迷的想法，更勤於說出內心的感謝，總是把週遭人當家人，帶給大家溫暖正能量。
4.冠佑岳父去世當天，邊哭邊登台打鼓
五月天曾在受訪時談到，很多時候因為工作，不能像一般人在週末帶小孩到公園玩，但他們卻可以帶著小孩巡廻演唱。無法陪伴家人的時刻雖然覺得很辛酸，但他們會想辦法創造其他與家人相處的時光。
他們回憶有次演出碰到很難熬的事情，是在校園演唱會遇到冠佑岳父去世，當時擔心取消表演歌迷會失望，於是前半段鼓聲演奏先請人幫忙，當冠佑終於趕到登台，五月天其它成員就請燈光幫忙別打在冠佑身上，因為冠佑是一邊在落淚一邊在打鼓。台下開心的觀眾完全不曉得，台上其實有個哭著在打鼓的人。五月天因為這件事心理很難過，卻因此覺得擁有彼此支持的力量很珍貴，尤其因為彼此的團結還能帶給身旁人力量，更是一件難能可貴的事。
5.五月天草創時期冠佑並非鼓手
早期五月天成立樂團時，冠佑並非鼓手。冠佑曾在1995年獨立樂團「Why Not」擔任鼓手，並發表第一首同名個人創作〈Why Not〉，當時樂團以清新爵士音樂風格在獨立音樂圈聞名，唯一發行的專輯《無法度按捺》，以爵士藍調演唱台語歌曲，對當時的音樂圈來說，是非常新潮大膽的嘗試。
冠佑身為樂團前輩，卻是最晚加入五月天的成員，他又是如何與大家結緣的呢？當時冠佑將自己經營的樂團練習室，承租給還是學生的阿信、怪獸、瑪莎、石頭，因此認識大家。熱愛音樂的他們，也因為音樂，開啟了如家人般的深厚情誼。
6.〈成名在望〉獲頒金曲首座最佳作詞人獎
2017年是五月天成軍20週年，這一年所有演出和獎項，對他們來說都別具意義。除了以《自傳》入圍年度專輯獎、年度歌曲獎、最佳樂團獎等高達8個獎項、瑪莎也以家家歌曲〈還是想念〉入圍最佳單曲製作人獎，成為當年金曲獎入圍大贏家。
2017年他們除了以《自傳》專輯，獲頒金曲最佳國語專輯獎，阿信還以〈成名在望〉首次獲得最佳作詞人獎。當時他們在歌迷的尖叫聲中上台領獎，上台代表致詞的瑪莎因此感動的說：「做音樂是孤獨的，謝謝五月天團員們，正是因為有這20年的情感，才能做出這樣的專輯」。從學生樂團攀登成流行天團，五月天一路無畏困難互相支持，點點滴滴都成了他們為世界譜出幸福樂章的美好養分。
7.「垃圾話」成演唱會招牌
五月天在演唱會上常常會即興互拋一些「垃圾話」，對五月天的粉絲來說，「垃圾話」與他們現場演唱同樣深具魅力，像是無關緊要的尷尬癌閒聊、想入非非的雙關語等，五月天每次狠甩偶包的字句，不僅讓粉絲感到驚喜，也成為他們與大家非常重要的交心方式。有時候這樣的「諧星」氛圍，還會感染帶動演唱會的嘉賓們，讓台下觀眾因為他們「輸人不輸陣垃圾對話」可愛互動笑翻天。五月天甚至將「垃圾話」發展成演唱會「脫口秀」表演內容，希望帶給大家說唱都迷人悅耳的「心靈雞湯」。
8.每個人心中都有一首「五月天」
五月天膾炙人口的歌曲不勝枚舉，就算不是五迷也一定聽過他們的歌，而且會忍不住進入回憶青春的時空隧道。他們的創作常常說出不同年齡層的心聲，還有社會打拼各種面向。近年他們在社群頻道排名冠軍的〈我不願讓你一個人〉，觀看次數突破高達1億次，這首收錄在2011年《第二人生》專輯的歌曲，靈感來自阿信對世界天災人禍接連發生，延伸出末日與日常只有一線之隔的感觸，他因此以「世界末日」為主題創作，呼應了五月天把歌迷當成好朋友般對待的心意。他們最關心的，從來不是成名與否，始終是身邊人是否安好。
9.五月天不僅是音樂天團，也是後輩進音樂圈的指標
很多人除了深受五月天處事哲學正能量影響，他們創作的多元曲風與歌詞湧現療癒人心的力量，也成為非常多後輩踏進音樂圈的夢想榜樣。五月天曾勉勵音樂新鮮人，要學習傾聽世界的聲音，聽一起玩音樂的人的聲音：「讓音樂好聽的不是你的技術，而是跟你一起玩的人」。主唱阿信也說，他覺得年輕人其實很厲害，很多創作五月天不見得能做得出來，給新鮮人的建議就是「多去欣賞身邊的團員」，跟單打獨鬥比起來，努力同理身邊人，更能創作出打動人心的音樂。
10.阿信社群頻道成粉絲許願池
五月天經紀人洪慧真曾說，阿信思緒很敏銳，好奇心特別旺盛，很多觀點靈感常讓事情更加分。阿信探索世界的熱情，就像他一天擁有48小時一樣。而這樣的獨特性格，也成為阿信熱愛與粉絲在社群頻道交流的動力。阿信的社群頻道訪客貼文，總是貼滿粉絲心情語錄與願望，不僅時常釣出阿信本人親回留言，以及完成粉絲的願望，有時還有路過的政治人物與大牌名人附議，讓大家感到驚喜。
11.發願為星爺寫歌，獲本人親自留言回覆
時常幫粉絲完成心願的阿信，近年最讓粉絲感到雀躍的事情，就是2023年1月周星馳在IG開放大家許願留言時，阿信寫下了「我想為星爺唱主題曲」的願望，沒想到竟然獲周星馳本人回應：「一言為定」，兩人都特別將畫面截圖分享到限時動態和大家分享，讓阿信驚呼，周星馳和自己的許願池一樣，沒有在開玩笑的。
12.再忙也要為S.H.E譜寫〈花又開好了〉
阿信的熱心暖男特質也常常體現在與其他藝人合作上。他曾在2012年臉書分享幫S.H.E譜寫〈花又開好了〉的過程，當時他正處五月天巡迴演出最密集時期，又因著Selina歷經火吻意外不過2年時間，曾悲觀想著也許無法再為她們創作歌曲。
當時千頭萬緒的阿信，不知該如何創作，還把網路上關於S.H.E的討論留言看了多很遍，甚至看到把Selina（任家萱）在雜誌寫的專欄，幾乎都能背誦出來。SHE三人如姐妹般的好感情，某個程度和五月天團員革命情感很相似，阿信巧思融入許多S.H.E經典歌曲的歌名，寫出她們與大家重聚的喜悅，道出經歷低谷的她們，回歸再綻歡顏的樂天態度。
13.發行日文專輯與日本樂壇密切合作
五月天出道以來一直跟日本樂壇緊密合作，2001年就曾邀請日本搖滾樂團「Glay」擔任演唱會嘉賓以及合唱「Glay」的歌曲〈I'm in Love〉，「Glay」主唱Teru也曾跨刀為五月天〈傷心的人別聽慢歌〉日文版填詞以及合唱，成為幫助五月天進軍日本的暖心小天使。
除了Glay，日本國民天團「flumpool」（凡人譜）也與五月天有很深厚的交情，他們曾合作與演唱由日劇改編成電影的《阿信》主題曲〈Belief ～給等待春天的你～〉，當時阿信分享能與flumpool合作感到非常開心，五月天也因為這首歌正式在日本出道，成為少數發行日本專輯的華語樂團。而flumpool除了改編五月天的〈OAOA〉日本版，也曾說flumpool希望成為像五月天這樣的樂團，主唱隆太甚至在2023年快閃高雄帶上大阪伴手禮，只為力挺五月天演唱會。
14.MV成為許多明星出道處女作
五月天的魅力也讓音樂平台為他們在成軍20年之際，企劃舉行系列活動，包括以「「不說不知道，原來他們都默默演出過五月天MV」的主題，為歌迷回顧他們過往的MV作品。當中包括林依晨18歲出道首支MV，就在五月天的〈相信〉中露臉，之後她還成為〈亂世浮生〉MV女主角，與怪獸有多場甜甜對手戲。其它像是王大陸、宋芸樺、Janet、曾愷玹、郭碧婷、喻虹淵等人，也都為五月天獻出MV處女作。
15.和ＭＶ導演陳奕仁玩大冒險，讓他在夜市下跪
MV導演陳奕仁曾說，五月天很願意給年輕創作者機會，他因為受邀為五月天拍攝紀錄片，很感念他們的提攜，覺得當時像他這樣資淺的人，竟然可以受到五月天很大的尊重，陳奕仁也因此與五月天建立了哥兒們般的好感情。
陳奕仁與五月天常常互相出鬼點子整對方，最讓陳奕仁印象深刻的事情，就是在夜市為他們拍紀錄片的時候，阿信跟他說有個驅耳蟲攤位，老闆會在耳朵旁點藥草，耳蟲就會現身跑出來，但陳奕仁堅決不相信，阿信因此下狠話說，如果蟲子跑出來還會動，就要他在夜市下跪，沒想到陳奕仁最後真的看到有蟲掉出來，只好願賭服輸當場下跪，阿信甚至還將這個有趣的畫面拍了下來。
16.為同志發聲創作歌曲
五月天創作的歌曲視野觀點非常多元，總能描繪不同情感的百況滋味，當中包括為同志發聲創作的〈擁抱〉、〈愛情的模樣〉、〈愛情萬歲〉、〈雌雄同體〉、〈盛夏光年〉等歌曲。
〈擁抱〉歌詞中的「晚風吻盡荷花葉，任我醉倒在池邊」以早期同志喜歡的228公園為背景、〈雌雄同體〉歌詞寫出「我可以是男是女，可以飄移不定，可以調整百分比」、〈愛情萬歲〉直接唱出「我不在乎你的姓名 你的明天你的過去你是男是女」、〈盛夏光年〉則成為張孝全與張睿家主演的經典同志同名電影主題曲。
17.歌曲成為電影圈靈感
五月天創作的歌曲包括〈志明與春嬌〉、〈後來的我們〉，都成了電影題材來源。香港導演彭浩翔曾透露自己是五迷，因為他們誕生了「春嬌志明」系列電影，第三部《春嬌救志明》還圓夢請到阿信重新配唱〈志明與春嬌〉。
而劉若英編導的電影處女作《後來的我們》，則是在殺青後陷入苦思片名難題，是五月天〈後來的我們〉給了她靈感。她覺得歌詞中提到：「只期待後來的你能快樂，那就是後來的我最想的，後來的我們依然走著，朝各自的人生追尋了」，非常符合男女主角心境，因此決定借名引用。
18.「演唱會電影」寫下破億票房冠軍紀錄
五月天的音樂版圖，不只孕育了許多音樂後輩，給予電影圈豐沛創作能量，他們還將演唱會的表演內容延伸成電影，從2011年《五月天追夢3DNA》到2012年《5月天諾亞方舟》，再到2019年《五月天人生無限公司3D》，都寫下了破億票房紀錄，成為開啟台灣「演唱會電影」元年領航者。《五月天人生無限公司》甚至以20部4K高畫質攝影機，搭配4K HDR進行全場拍攝，讓無論是否看過他們的演唱會的人，都能透過電影感受到他們對音樂的熱情，以及如臨現場的立體感受。
19.堅持不複製巡迴演唱會內容，每次都是嶄新演出
阿信曾說：「越精緻完美的表演內容，需要越多人合作」，他覺得資訊爆炸時代分散了大家的注意力，但透過演唱會可以傳達創作者的音樂作品，是一個吸引聽眾注意力的絕佳方式。但他希望每次的演唱會內容可以有不同變化，不然團員和歌迷的新鮮感很容易消失。雖然演唱會在曲目和走位等許多表演內容上，必須和幕後工作人配合，不太能當場多做一些即興變化，但五月天與幕後團隊多年來已練就極佳默契，有些即興演出大家還是可以很快跟上。
20.相信音樂會改變世界
五月天在2012年「諾亞方舟」巡迴演唱演唱會上，演唱追夢勵志歌曲〈倔強〉時，歌迷在台下舉起色卡排字為他們喝采的畫面，成為演唱會表演內容令人感動的經典橋段。五月天甚至在首次攻進北京鳥巢體育館時，也與現場20萬人共同排出這個被譽為「倔強彩虹」教人驚豔的場景，阿信當時在台上感動大喊：「我始終相信，音樂會改變世界」，呼應了五月天另一成員怪獸所說，從前他們期許寫出來的歌，可以成為經典流傳後世，現在反而希望創作出打動人心的作品，道出一路走來，五月天希望透過「音樂」讓世界更美好的暖心願望。
五月天因為音樂走向美好人生旅程，音樂也因為有了五月天更加美好，五人彼此「有福同享、有難同當」的真摯情感，連結了希望世界更好的美麗心意，謝謝五月天熱愛生命的想望與人生態度，我們生在有五月天的時代，何其幸運！
封面圖片來源：IG@ashin_ig
source from：shin_ig IG、五月天臉書
