圖片來源：Netflix、catchplay

金鐘導演「林君陽」以細膩人文視角與深刻社會關懷聞名，是台灣當代最具代表性的影視創作者之一。從早期青春題材，到近年聚焦公共議題，他總能透過鏡頭說出時代的痛點與情感的深層。在《我們與惡的距離》斬獲金鐘大獎、《人選之人－造浪者》進軍國際串流平台後，睽違五年的《我們與惡的距離 II》於今年強勢回歸，讓影迷再度聚焦他筆下的社會現場。以下整理「8部林君陽導演代表作品」，帶你回顧他如何一步步累積金鐘與北影雙料導演殊榮的實力！

林君陽導演代表作品1.

電視劇《愛情白皮書》

林君陽導演代表作品
圖片來源：愛情白皮書

改編自日本柴門文經典漫畫，《愛情白皮書》為林君陽導演早期的重要電視劇代表。由張庭瑚、王淨、宋柏緯、謝翔雅、吳岳擎等人主演，故事描述曾為「明日會」五名大學生畢業後的愛情與友情糾葛，融合了青澀與現實的青春現況。林君陽運用自然光與寫實鏡頭語言，捕捉角色情緒的微妙變化，讓這部翻拍劇跳脫原作框架，展現出台灣校園的在地氛圍。儘管題材相對溫和，卻已能看出他在人物刻畫與敘事節奏上的掌握力，是他日後能駕馭深沉社會議題的重要奠基！

林君陽導演代表作品2.

電視劇《我們與惡的距離》

林君陽導演代表作品
圖片來源：我們與惡的距離

2019年推出的《我們與惡的距離》，不僅是台灣第一部以隨機殺人為主題的電視劇，更被譽為台劇歷史上的里程碑之一。該劇以一起隨機殺人案件為引子，串連加害者、加害者家屬、被害人家屬、辯護律師、精神疾病患者等多重視角，結合法律界、醫學界、媒體界、社工界等，探討現代社會的仇恨、媒體操控與公共心理。林君陽導演以冷靜而充滿張力的敘事節奏，讓角色情感逐層堆疊，引發觀眾深層共鳴。此劇不僅橫掃金鐘獎六項大獎，更讓林君陽榮獲最佳導演！

林君陽導演代表作品3.

電視劇《茶金》

林君陽導演代表作品
圖片來源：茶金

《茶金》以1950年代台灣北埔茶商家族為背景，講述台灣最大茶業出口商吉桑獨生女「張薏心」如何在動盪政經局勢下，帶領家族轉型與突破。林君陽導演以電影規格製作這部時代劇，從美術設計到服裝考據都極具誠意，成功打造出台灣茶葉黃金年代的氛圍。同時也將女性成長與商業智慧巧妙融合，使其不僅是一部復古懷舊劇，更具備性別、產業與歷史的深層探討。此劇再次展現林君陽將社會議題與人物情感並行的能力！

林君陽導演代表作品4.

電視劇《人選之人-造浪者》

林君陽導演代表作品
圖片來源：人選之人-造浪者

林君陽與編劇簡莉穎再次合作，打造台灣影視少見的政治幕僚劇。《人選之人－造浪者》是台灣第一部講述政黨幕僚的職人劇，以競選團隊幕僚為主角，呈現職場性別、價值衝突與媒體操作等層層權力交錯。林君陽在此劇中捨棄說教式敘事，以高密度對話與細膩情節推動劇情，展現一種理智而富情感的導演視角。該劇成功進軍Netflix，掀起國內外熱議，讓林君陽在國際觀眾間的能見度大幅提升，也讓台灣政治劇站上全新高度！

林君陽導演代表作品5.

電視劇《我們與惡的距離 II》

林君陽導演代表作品
圖片來源：我們與惡的距離 II

2025年播出的《我們與惡的距離 II》，並非原劇簡單續篇，而是以全新角色與事件，延續第一季的精神與社會脈絡。這次林君陽導演選擇聚焦於少年保護、精神健康以及社會安全網等議題，並帶出公共衛生人員、社會工作者與少年保護官等背後問題，讓劇情在原有基礎上更具當代性與延展性。劇中依然保持多線敘事與高張力情感描寫，同時深入剖析群體間的對立與理解。此劇開播即引起廣大討論，林君陽再次以影像，搭建出與社會對話的橋樑！

林君陽導演代表作品6.

電影《愛的麵包魂》

林君陽導演代表作品
圖片來源：愛的麵包魂

由陳妍希與陳漢典主演的《愛的麵包魂》，是一部融合愛情、夢想與親情的溫馨電影。林君陽在這部作品中展現與電視劇不同的風格，以較輕快的節奏講述一對戀人重拾初心的故事。儘管是他少見的喜劇類型，卻依舊保有對角色內在情感的細緻描繪。片中也探討了台灣人對於創業、家庭期望與現實妥協的價值衝突，讓笑中帶淚的情節更具共鳴。此作展現林君陽多元題材的掌握力，證明他不僅擅長嚴肅議題，也能打造溫暖人心的影像敘事！

林君陽導演代表作品7.

電影《愛情算不算》

林君陽導演代表作品
圖片來源：愛情算不算

《愛情算不算》為《台北愛情捷運》系列首部曲，以台北大稻埕與大橋頭為場景，劇情圍繞「誰才是命定戀人」和「月老紅線是否能牽起真緣」等核心問題發展。營造都市古早的浪漫氛圍，也帶出台北在地文化的細膩觸感。電影同時兼具都市愛情與傳統儀式的衝突，讓觀眾在輕鬆詼諧的情節中，體會主角面對家庭期望、個人自由與命運抉擇間的掙扎。該片不僅是浪漫片，也在角色與場景之間建立起情感共鳴，進而吸引觀眾對角色命運投入期待！

林君陽導演代表作品8.

電影《疫起》

林君陽導演代表作品
圖片來源：疫起

林君陽執導的《疫起》以2003年SARS為背景，從醫療人員、社會輿論、政府決策三條主線出發，層層揭示公共危機中人性的多面與制度的縫隙，深入描繪台灣在公共危機中的人性與選擇。節奏緊湊卻情感飽滿，成功營造出既真實又極具張力的觀影體驗。該片不僅還原疫情高峰的緊張氛圍，更點出制度漏洞與情感傷痕，讓人重新審視身為社會一員的責任與恐懼。於台北電影節入圍13項大獎，並奪下「最佳導演」殊榮，成為繼《我們與惡的距離》後再度收獲高度肯定的影像作品！