還記得編輯先前才與各位分享過 Louis Vuitton 與藝術家聯名的經典手袋系列嗎？其實除了 LV 外，法國精品品牌 Dior 亦連續七年推出了 Dior Lady Art 藝術家限量系列。在這七年的時間裡，Dior 每年都會邀請來自世界各地的藝術家，將品牌經典包款重新塑造及演繹，設計出獨一無二的藝術作品，讓包款在保留經典元素的同時，也能展現充滿創意的新穎思維。
圖片來源：Dior
Dior Lady Art 藝術家限量系列，邀請11位來自各領域與國家的藝術翹楚，包括：埃及藝術家 Ghada Amer、美國藝術家 Brian Calvin、加拿大藝術家 Sara Cwynar、美國藝術家 Alex Gardner、美國藝術家 Shara Hughes、美國藝術家 Dorothy Iannone、美國藝術家 Minjung Kim、俄羅斯藝術家 Zhenya Machneva、卡達藝術家 Bouthayna Al Muftah、法國藝術家 Françoise Pétrovitch、中國大陸藝術家 Wang Yu-Yang 王郁洋。
這11位精挑細選的藝術家們，在 Dior 經典包款上建構無邊際的幻想，並將世界文化與 Dior 品牌 DNA 相互融合，創造出既大膽又優雅的強烈風格，並為品牌經典手袋注入獨具特色的設計理念。而這樣連續七年的「藝術合作計劃」，著實賦予了藝術家毫無框架的自由揮灑空間，每一項細節處理都是藝術家們創造力的體現，同時致敬 Lady Dior 的獨特性與精巧工藝，成就出可以當作是傳家之寶的「傳家之包」。
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埃及藝術家 Ghada Amer
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Ghada Amer 出生於開羅，是首位 Lady Dior Art 藝術創作計畫中來自埃及的藝術家。她對於女性主義充滿執念，藉由多媒材作品探究藝術領域與當代社會中女體與女性的地位。她的作品同時運用繪畫與刺繡創作（這兩種工藝，在以往被視為專屬於女性的技藝），邀請女性重新看待自己的身體與感官。
Ghada Amer 的叛逆風格呈現於兩款重新詮釋的 Lady Dior 手袋上，其創作靈感來自於她於2000年所創作的植物雕塑作品《Women’s Qualities》，以及她於2013年以「左手」所創作的陶瓷雕塑《Thoughts》（她本身是右撇子）。
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她在受訪時表示，包身皮革上飾有刺繡、寶石、亮片以及手工繡帷，其中可窺見 LOVING（關愛）、RESILIENT（韌性）、DETERMINED（堅定）等令人聯想到女性特質的關鍵字。此款藝術包款內部以醒目的桃紅色與亮橘色為底，背面則裝飾藝術家之名 Ghada 的字母吊飾。
美國藝術家 Brian Calvin
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Brian Calvin 的用色如陽光般明媚，人像作品綻放著來自加州的年輕活力，力量飽滿而天真爛漫。他勾勒出清晰不紊的結構，並採用層疊手法繪上主題，賦予巨幅作品一種獨特的時間性，美麗、迷離，近乎憂鬱。其筆下的女性十分具體卻又抽象，像是漫畫般的大眼、飽和色彩的虹膜，以及金色秀髮垂墜於臉龐，讓觀者的目光凝結在充滿衝突的美感，並墜入沉思與想像之間。
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Brian Calvin 將他的招牌設計應用在中型及迷你的 Lady Dior 手袋上，他以手工刺繡精巧地將絲線、珠子、亮片縫於拉菲草布料表面，藉由不同紋理的交疊，將畫作活靈活現地呈現出來。其中，中型手袋背面有一只「巨眼」，令人聯想起帶來好運的「真理之眼」，這樣的設計也算是致敬迪奧先生的幸運符碼，具有特殊意涵。而手袋內側則是以「粉紅棉花」做裝飾，象徵著無邊無際的柔情。
加拿大藝術家 Sara Cwynar
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生於加拿大的藝術家 Sara Cwynar，內心卻是個不折不扣的紐約人。她運用多種表達形式，從攝影到拼貼、從表演到書籍創作，透過不間斷影像的加速與更替，來反思我們日常生活已成為「個人媒體」的現象，並特別聚焦於懸浮現實世界之上的「理想化影像世界」。她融合復古精神、展現當代膽識，利用創新技術繪製栩栩如生的靜物畫，表現一系列視覺的時代錯置感，探究平庸、美、消費主義、流動、生命等議題。
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Sara Cwynar 將兩款 Lady Dior 詮釋打造成時代的共同見證者，試圖捕捉「時間流逝」的感覺。其中一件手袋上蒐羅了各種具有象徵性的網路圖像，年代橫跨19至21世紀，上頭有印刷品亦有逼真的刺繡，且利用「Dior 經典籐格紋」成為展示圖像的珍貴背景，凸顯搶眼的紅色皮革。另一件作品則有如「迷你藏寶閣」，在明亮的黃色背景下，將圖像封存於透明 PVC 之中，搭配上裝飾著新奇畫作的肩帶，展現出前衛時髦的創意。
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美國藝術家 Alex Gardner
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Alex Gardner 關注日常生活中最簡單的細節，強調現實之美，以優雅而真實的手法捕捉情緒瞬間，昇華人與人之間的交流或緊張時刻。他透過動作賦予無臉人物生命力，是獨一無二卻也普世永恆，這些無名人物透露溫情與慾望，使得眾人皆能有所共鳴，進而感動。
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Alex Gardner 將自己一幅經典作品轉印到 Lady Dior 手袋上，巧妙呈現色彩與素材間的關係，使其成為效果多變的迷人畫作。他還大膽地以其細膩的立體刺繡圖樣取代 DIor 經典的籐格紋，並以迪奧先生口中的「生命之色」—鮮紅色，作為手袋內部的顏色，使得這件作品在優雅和大膽之間達成完美的平衡。
美國藝術家 Shara Hughes
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Shara Hughes 的作品透露出她淵博的學識和藝術史底蘊，另一方面她富有活力的筆觸，更是她想像力與直覺的馳騁。她將獨特的風景結合精心安排的室內場景，交融夢境與現實，描繪人類豐富的內心世界。她的構圖看似違背空間、光線與透視的定律，運用多種媒材手法，例如：油彩、琺瑯、壓克力或噴漆，賦予畫布浮雕般的視覺效果，展現其自發性的創作模式。
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Shara Hughes 將同樣的實驗性手法運用在 Lady Dior 的包款詮釋上，她在兩款手袋上實驗不同光學、媒材、感知的各種可能性。或身著一襲紅色天鵝絨，或繡上千朵染彩的棉紗花朵，兩款提包的裝飾皆為「手工剪裁」，塑造出夢幻花園，也是對迪奧先生珍愛的大自然之禮讚，並以詩意的手法引領人們重溫經典包款，探索其內在所蘊含的無限可能。
美國藝術家 Dorothy Iannone
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不論是畫作、繪圖或雕塑，美國藝術家 Dorothy Iannone 的作品就宛如她的個人自傳，喜歡將女性描繪成擁有多項超能力的「女神」，且是充滿自由之神祇。由於經常旅行並受到不同文化的啟發，她借鑒東方宗教的藝術宇宙，佛教與印度密宗元素在其作品時有所見。她為 Dior 設計了相當個性化的自由女神像，其中一款中型 Lady Dior 手袋上的三座小自由女神，則各自採用不同的工法設計，呈現出截然不同的造型，並呼應美國文化的認同與多元性。
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這個原創主題以 Dior 經典的星星與條紋發想，也呼應了「美國國旗」的元素，Dior 掛飾的「O」也以相同的星條裝飾。另外，迷你款的手袋亦沿用相似的設計，黑色漆皮的包身飾有亮片、彩珠、刺繡，將這款深受喜愛的包款，化為一件珍貴的藝術品。
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美國藝術家 Minjung Kim
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Minjung Kim 在藝術創作中藉由分享、傳遞、探索、沈思，在寧靜中追尋美學。這位美籍韓裔藝術家引起觀者發想，喚起對自身和世界的探索，進而找到內心世界的平靜。她利用不同素材、透明度的掌控和漸層色發展出一種廣義的「沈思冥想」風格。作品中展現出低調美學，利用拼貼概念產生堆疊、構成抽象，展現出詩意和諧，是對細緻精神的詠讚。
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四款經典 Lady Dior 融合了 Minjung Kim 的優雅與 Dior 工坊的精湛工藝，成就出一只只的夢幻藝術手袋。她將自己的畫作《The Street》（街道）直接轉印於包款正面，再以精巧工藝點綴輕薄的烏干紗並製成花朵。另一方面，她採用貂皮重新詮釋作品《The Story》（故事），甚至在迷你手袋上呈現融合高級訂製服與運動元素的刺繡包款。另外，她的其中一款作品的靈感來自於「傳統韓紙藝術」，以浮雕方式製作出粉紅光暈渲染的山脈圖樣，手藝精巧，呈獻出寫實的黎明柔美之感。
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俄羅斯藝術家 Zhenya Machneva
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Zhenya Machneva 迷人而色彩繽紛的織毯作品將觀眾帶進考古學和現代史的交會點，引領我們歷經工業時代的輝煌、衰頹到崩落，同時也帶領我們看見前蘇聯、歐洲、美國等世界各處的荒涼衰敗景象，探見猶如夢境般的憂鬱氛圍。停擺的工廠、人機混合的角色設定，都成為她手工編織物件中的詩意題材，彷彿是對消逝的時空詰問。
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Zhenya Machneva 在創作此款 Lady Dior 時，著眼於女性的堅毅，以及社會對女性施加的壓力等面向，以當今社會的女性處境為主題。三款 Lady Dior 提包融入「雕塑」概念，採用建築精神打造包身並彰顯幾何線條，表達社會加諸女性的負擔，卻往往不具實質意義。其中一款手袋自帶「可拆卸底座」，下方布滿樹脂製成的針狀物，包款內部與外部皆使用了創新技藝的刺繡織成，呼應藝術家對需要時間堆砌的精細手工之迷戀。
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卡達藝術家 Bouthayna Al Muftah
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來自卡達的 Bouthayna Al Muftah 是一位跨領域藝術家，利用繪畫、版畫及裝置藝術與表演藝術詮釋她的創作理念。她致力於保存卡達的豐富文化遺產，在作品中呈現傳統元素，避免這段精彩的文化記憶遭人遺忘。她將卡達的故事轉化為抽象的藝術概念，把歷史傳承保留在當代語彙的作品中。
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在創作 Lady Dior 方面，Bouthayna Al Muftah 利用「字形藝術」與概念書籍的創作，利用雪紡紗展現卡達詩意的一面，同時串接起阿拉伯世界的書籍作者們。這些精心設計的手工刺繡織物令人想起蝕刻在手稿上、充滿歷史與回憶的扉頁。Bouthayna Al Muftah 的設計並非以語言呈現，但她利用懸垂的絲線展現藝術和時尚深植人心的特質，娓娓道出懷舊風情與卡達文化的身份認同。
法國藝術家 Françoise Pétrovitch
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不論是素描、雕塑、繪畫或是影像創作，Françoise Pétrovitch 的作品皆以一種開門見山的方式表現，她利用創作傳達青春期訴求的自由，這段介於童年和成年間的過渡期，充滿各種可能性，令她深感著迷。她以獨到視角，對人在世間各種極端間的擺盪提出質疑—從內在到外在，從權勢到脆弱無依，從焦慮到輕浮，她篤定又迷人的筆觸刻劃生命的雙重特性。
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在 Françoise Pétrovitch 作品中反復出現「鳥類」，也成為這次創作 Lady Dior 的主軸，貫穿了三款作品。第一款以白色霧面皮革為畫布，宛如在紙張上勾勒線條，翻新籐格紋圖騰，逃脫的鳥兒猶如飛行中嘎然靜止，在光影交織的尾端則略微突出手袋。另一款黑色的手袋上則有一隻沈睡的鳥兒，呈現出靜謐美好的景緻。第三款手袋則是「小型紮染」版本，昇華了她畫作中的色調與光影手法，鳥兒化為幸運吊飾。最後這個「幸運符」的小巧思是用帶有鏡面光澤的布料所縫製，化身為創作的完美句點，也是一趟自我探索的起始點。
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中國大陸藝術家 Wang Yu-Yang 王郁洋
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來自中國大陸的跨領域藝術家王郁洋（Wang Yu-Yang），他的作品旨在探索各樣形態的對比，包括傳統與科技、人造實境與歷史觀點、地球與太空。他利用不同的創作媒材，如繪畫、雕塑、攝影和影片等，在我們熟知的事物中呈現嶄新視角。
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王郁洋在「月亮系列」作品中運用大型畫布深刻描繪了月球這顆天然衛星，月球表面展現迷幻光彩，流瀉出科學和神秘學之間的對話。他以五只 Lady Dior 手袋表達對月球的迷戀，以不同月像展現此迷人天體。每只提包在紋理和感官的交互作用下，利用傳統刺繡手法與創新技藝重現他的藝術創作。採用大量寶石和亮片構成隕石坑，或是使用平織布料呈現栩栩如生的3D浮雕，而其中一款設計則可見月球圖案印製於由灰色逐漸幻化為橙色的虹彩皮革上。
