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古裝劇最迷人的地方，除了愛恨糾葛、宅鬥權謀，還有女演員換上古裝後，彷彿自帶濾鏡的氣質！近年陸劇掀起明制古裝造型話題，從端莊典雅的立領襖裙、層次豐富的髮飾，到講究剪裁與刺繡的宮廷服裝，都讓觀眾忍不住一邊追劇、一邊研究角色的造型細節。近期受到討論的《蘭香如故》，由譚松韻、劉學義主演，劇中服裝融合明代美學元素，讓譚松韻的古典扮相備受關注。不過，若要盤點陸劇中的明制古裝美人，宋祖兒、張楠等演員也各有代表作。究竟誰是你心中的古裝顏值天花板？以下盤點7部陸劇，從人物氣質到服化道特色，一次看個過癮！
1.《蘭香如故》譚松韻
素雅丫鬟裝也藏不住古典氣質
由譚松韻、劉學義主演的《蘭香如故》，以架空朝代為背景，整體服裝與美術設計融入不少明代江南的視覺元素，透過素雅色彩、細緻衣料與古典場景，營造出帶有東方韻味的故事氛圍。譚松韻在劇中飾演沈嘉蘭，原本與林錦岐有婚約，卻因家族遭逢變故而失去原有生活。她死裡逃生後改名許蘭香，隱身林府成為丫鬟，在複雜的人際關係與宅院鬥爭中步步求生，並逐漸展現聰慧與堅韌的一面。
角色造型也隨著人生際遇改變，前期以樸實、低調的丫鬟裝束為主，後續則逐步展現更精緻的服飾風格。相較於一開始就華服加身的貴女形象，這種從素淨到華美的轉變，也讓人物成長更有層次。對喜歡古典氣質的觀眾來說，譚松韻不需要過度濃豔的妝容，就能呈現溫婉又帶點倔強的角色魅力。
2.《藏海傳》張婧儀、趙子琪
權謀劇裡的華服與心機
由肖戰主演的古裝權謀劇《藏海傳》，以架空王朝為故事背景，在服裝、官服與場景設計中融入明代服飾元素。劇中官員的烏紗帽、圓領袍與胸前補子等細節，讓人物身分與朝堂階級透過造型呈現，也為權謀劇增添沉穩厚重的視覺氛圍。張婧儀飾演的香暗荼，外型與氣質帶有俐落感，在複雜的角色關係中展現不同於傳統柔弱美人的風格；趙子琪飾演的蔣襄則是莊府主母，表面溫和端莊，實際上心思深沉，人物反差也成為劇情看點之一。
比起一味追求仙氣飄飄的古裝造型，《藏海傳》更著重角色身分、權力位置與性格之間的連結。從服飾色彩到細節裝飾，造型不只是讓演員變漂亮，也協助觀眾辨識人物立場。對喜歡宮廷權謀、精緻華服的觀眾而言，這類沉穩又帶有戲劇張力的造型，同樣很有吸引力。
3.《表妹萬福》宋祖兒
粉嫩、清新色系展現明制少女感
宋祖兒在《表妹萬福》中飾演甄嘉芙，故事改編自蓬萊客同名小說，以明朝永樂年間為背景，講述女主角經歷前世錯嫁與命運波折後，重新選擇人生道路，並與裴右安展開情感故事。劇中服裝以明制漢服為主要視覺方向，從淺紫、嫩綠到鵝黃等色系，都為角色增添不同氣質。搭配珍珠髮飾、立領設計與層次裙裝，整體風格在端莊與靈動之間取得平衡。妝髮則著重自然蓬鬆感，讓臉部輪廓與髮型比例更協調，避免造型過度僵硬。
宋祖兒的五官精緻，側臉線條也具有辨識度，因此即使是相對清淡的妝容，仍能呈現清新柔美的少女氣息。不過，古裝造型向來見仁見智，部分網友對服裝質感與配色有不同看法，也讓劇中造型成為討論焦點。究竟是清新耐看派，還是華麗濃郁派更勝一籌，就看觀眾自己的審美偏好了。
4.《玉茗茶骨》古力娜扎
茶香美學襯托明豔五官
古力娜扎與侯明昊主演的《玉茗茶骨》，以茶葉世家及家族紛爭為故事核心，將茶文化與古裝情感元素結合。劇中女主角榮善寶身為茶道世家的重要人物，既要展現大家族的端莊氣度，也必須具備掌握局勢的果斷與魄力。
造型設計融入茶葉、茶器與傳統庭院等視覺元素，服飾則透過衣料紋樣、配件與色彩營造細膩氛圍。古力娜扎本身五官立體、輪廓鮮明，穿上古裝後容易形成強烈的視覺焦點；在柔和色系與精緻髮飾的襯托下，也能呈現溫婉與明豔並存的氣質。雖然算不上是明朝服飾還原作品，不過若從古裝美人與傳統文化視覺呈現的角度來看，古力娜扎的造型仍有不少值得欣賞之處。
5.《花開錦繡》鄧恩熙
從閨閣千金到命運轉折，服裝也跟著成長
由丁禹兮、鄧恩熙主演的《花開錦繡》，改編自吱吱同名小說，以明朝為背景，描繪私鹽販子趙凌與世家女子傅庭芸之間的故事。劇中服化道主打明代服飾風格，透過不同身分、場合與人生階段的衣著變化，呈現人物命運的起伏。鄧恩熙飾演的傅庭芸，造型並非從頭到尾都維持華麗路線。
閨閣時期以素雅襖裙與簡約髮飾呈現大家閨秀氣質；遭逢變故後，服裝轉向樸素，帶出人物處境的改變；隨著故事發展，造型又逐漸轉為端麗正式的禮服與精緻頭面，呈現身分與心境的轉折。這類以服裝呼應人物成長的設計，能讓觀眾更直觀地感受到角色的變化。若劇組在面料、刺繡、剪裁及傳統服飾細節上做足功課，畫面不只能呈現美感，也能增加故事的時代氛圍。
6.《尚食》張楠
胡善祥的端莊外表下，藏著宮廷命運
2022年播出的《尚食》由許凱、吳謹言主演，以明朝永樂年間的宮廷生活與飲食文化為背景。除了宮廷美食，劇中服裝、頭飾與角色身分的搭配，也曾引發觀眾討論。張楠在劇中飾演胡善祥，角色身分與明宣宗朱瞻基的宮廷婚姻及權力關係密切相關。人物的性格並非單純的溫柔或強勢，而是在壓抑、競爭與命運推動下逐漸產生變化，造型也成為呈現角色心理的重要元素。
《尚食》的服裝與頭飾融入明代宮廷美學，包括：皇室服飾、冠帽與女性髮飾等設計，透過不同身分的服裝差異，建立宮廷人物的階級感。張楠的古典扮相也因髮型、妝容與人物氣質而受到關注。當然，歷史劇的服裝還原度與視覺美感往往難以完全取得共識，有人偏愛色彩濃郁的華麗宮廷風，也有人更喜歡清雅自然的古典造型。對觀眾而言，能讓人物性格與服裝相互呼應，才是造型令人留下印象的關鍵。
7.《大明風華》湯唯
從少女到太后，展現明代宮廷女性的不同面貌
由湯唯主演的《大明風華》，以明朝皇室與宮廷權力鬥爭為故事主軸。湯唯在劇中飾演孫若微，角色從年輕時期一路走到皇后、太后階段，經歷朝局變動與人生起伏，也是她首度挑戰古裝電視劇的重要作品。《大明風華》的造型由張叔平操刀，整體採用偏低飽和度的色彩與沉穩視覺風格，呈現出帶有水墨意境的畫面。劇中官員常服、女性朝服與命婦冠服等設計，部分參考明代服飾制度；不過，部分髮型、妝容及史實細節也曾引起觀眾不同評價。
湯唯的角色跨度大，造型必須隨著年齡、身分與權力位置改變，從少女時期的青澀，到身處宮廷核心後的沉穩，服裝不只是外在裝飾，也成為人物歷練的視覺線索。相較於追求甜美或仙氣的古裝美人，《大明風華》更強調成熟、冷靜與歷史厚重感。湯唯獨特的氣質與表演方式，也讓孫若微呈現出不同於一般古裝女主角的風格。
一部古裝劇是否耐看，也不只是演員顏值的比拚。服裝剪裁、色彩搭配、髮飾細節與人物性格能否相互呼應，同樣影響整體觀感。有人偏愛清雅素淨，有人鍾情華麗宮廷風，古裝美人的魅力從來沒有標準答案。如果要選出心中的明制古裝美人，你會把第一名投給譚松韻、宋祖兒、張楠，還是湯唯？
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