採訪撰文／林侑青 攝影／Tommy Chen 造型／劉芒 化妝／陳詩晴 @ 妝顏造型工作室 髮型／Sydni @ Zoom 助理編輯／陳玟蓓
「我第一個想到的是好聽，這是基本，好聽我才敢拿出來。不是老王賣瓜啦，用料很實在，我們嚴格用心把關，很多細節都不放過。我覺得很像我三年來在釣自己心裡的魚，釣到這張專輯，希望大家也可以用釣魚的心情去聽。」不愧是古靈精怪的拉拉，如此形容自己的心血結晶。
釣了三年的魚
有時總覺得神奇，看著舞台上的她，那麼嬌小卻聚斂了所有的光，滿滿情緒隨她靈動的聲線牽引，時而糾緊，時而釋放，她總能把別人的歌唱成自己的口氣，這是說故事的天分。但寫故事又是另一回事，拉拉說被稱為「創作精靈」真的言重了，她沒有那麼厲害，「跟真正專業的創作者比起來，我不是那種你丟一個主題，我就可以寫出高標準的歌。創作對我來說更像紀錄，透過音樂，透過歌詞，去記錄我的人生。做這張專輯，我不去想說一定要唱自己寫的歌，寫不出來就不要寫，就算了，這件事看破就好多了。前提是不管這首歌怎麼生出來的，它要能感動我。」
看開了，所以能玩得更開。她和三名風格獨具的製作人陳建騏、陳君豪、Starr Chen 合作，除了擅長的抒情搖滾，也放入一點迷離的電子 Trip-Hop，一點彈跳的 Disco-Funk，讓專輯曲風更豐盈。「突破我是不敢說，我覺得是有沒有在過程中盡可能去接觸、去嘗試，做自己沒做過的事情。」拉拉笑說和年齡相仿的陳君豪合作，像跟同學一起做報告，有更多冒險的自由；Starr Chen 製作的〈現在不跳舞要幹嘛〉，讓她覺得自己「走在時代尖端，好流行」，製作人一歲兒子的口頭禪被錄成 Sample 加進編曲，特別好玩。
這樣下去怎麼行
音樂，一直是拉拉的心之所向。可人心是弔詭的小東西，不小心愛得太用力，就很容易扭曲變形。「其實我很怕被拿來比較，單純的害怕，不是討厭，因為我覺得那是難免的。如果硬要比顏值或身高，那我也沒話說，但是比音樂我真的……會覺得無奈，這一行的比較標準是什麼呢？排行榜名次嗎？點閱次數嗎？」
外界再怎樣比較，都抵不過內心角力的暗傷，拉拉訴說著困擾已久的心魔，「我常常會覺得別人比我好，覺得他唱得好好、為什麼他寫得出來我寫不出來，怎麼辦。久了就變成自己聽歌或是看人家表演，居然會造成莫名龐大的壓力。好比拿到〈言不由衷〉的 demo，我覺得好好聽，可是我不敢唱，因為我覺得一定只有艾怡良唱才有那個味道，都不知道在害怕什麼。我覺得我人生還蠻常出現這種瓶頸，我覺得他比較好，或是我做不到他那種程度，我就乾脆不要試。可是這心態是不對的，我口口聲聲說我怕被比較，奇怪的是我自己已經先比較了，才會覺得人家比我好，這是很矛盾的一件事。」
這也是專輯以「心裡學」命名的原因，不僅因為每首詞曲反映了人們各自擁抱的人生難題，也呼應著拉拉逼自己直視的內在課題，「我想要一直不斷提醒我自己，往裡面看就好，不要去看別人。我不要去抬頭或低頭，不用，因為我一定也還是有一些什麼東西，不然我怎麼走到今天這一步？為什麼大家都看到了，就唯獨我自己看不到？要百分之百誠實太難了，但還是盡可能誠實，因為可以幫助自己去下決定，在你真的即將要犯那個錯的時候，把自己拉回來。」
還是原本那個我
最終，帶來救贖的還是音樂，那些幽暗的、對抗許久的心理掙扎，都留在裡頭了，如同〈心裡學〉的歌詞，「本來就各自活著病著／沒有要各自療癒什麼／只是基於我所認知的／該誠實到最後一刻。」聽拉拉在蒼茫的雪白天地間吟哦著「我如此堅強／願我永遠善良」，彷彿都還看得見那個最初在比賽場上昂然唱著〈明知故犯〉〈身騎白馬〉等自創曲的傻氣小護士；只是又翻過了一些日子、又闖蕩了一些舞台，她清亮的嗓音裡也多了幾分疏淡和緩，像輕撫你的背說著「沒關係」那般安穩包容。
「不管我經歷了再多、再大的舞台，或是再怎麼樣複雜的事，最後還是回到音樂裡、最簡單的狀態，我還是原本大家聽到的那個我。很多事情越去嘗試，回頭會越知道自己要什麼。」拉拉說這張專輯就是證明，「我覺得做音樂最幸福的瞬間，第一是他願意聽我的歌，第二是我願意唱，第三是有觸動到他，他會去想為什麼聽歌會想流淚、聽了歌想起誰、對自己現況滿不滿意，那就是他跟自己的對話。因為我也是這樣被感動大的啊！我也希望可以付出這一些。我的企圖就是這個，那才是我最終想要的狀態，我覺得音樂被善待了。」
即使面對失去，面對懷疑，面對恐懼，都要和心裡不被輕易撼動的部分相依著走下去。相信前方有光，相信自己終將穿越一切混沌抵達純粹，所有生命代謝的過程都將一點一滴滋養著心的強壯，這是拉拉領悟的心裡學，願我們永遠都能比上一秒的自己更自在安康。
