被華文媒體稱為「西太后」的龐克教母 Vivienne Westwood，於2022年12月29日於倫敦自宅離世，享壽81歲。她離世的消息透過官方社群平台公諸於世，引發全世界時尚人士的一片譁然，不捨與哀慟的致意與評論，更瞬間於社交網絡上爆炸。
這位前衛、反叛且充滿奇思妙想的英國設計師，不僅是時尚產業中推動龐克文化的重要先驅之一，更是位關注社會議題且提倡環境保育的社會運動家。她的一生璀璨而美好、精彩而絢爛，在她超過50年的藝術創作生涯中，Vivienne Westwood 創造了無數個令時尚界驚嘆的精彩時刻，並帶給我們顛覆印象的視覺震撼，她甚至影響了我們對於「龐克風」的認知。
今天編輯特地為各位整理了關於 Vivienne Westwood 的14個人生小秘密，以及她設計師生涯中的3個重要時期，讓我們一同緬懷這位時尚龐克教母的一生。
1. Westwood 其實是前夫的姓氏
曾經歷多段感情與婚姻的 Vivienne Westwood，原本的家族姓氏是史懷爾（Swire），在她與第一任丈夫 Derek Westwood 結婚後，才改與丈夫同姓。但在其離婚後，依然沿用 Westwood 這個姓氏作為品牌名。
2. 曾當過工廠女工、小學老師、酒吧老闆
在 Vivienne Westwood 成為世界知名的時裝設計師之前，她曾在師範學院求學，並在工廠兼了份差事、半工半讀，爾後成為一名小學老師。也因為在工廠的這段經歷，讓她邂逅了擔任工廠學徒的首任丈夫 Derek Westwood，並穿上由自己設計的婚紗，於1962年7月21日結婚。
在與首任丈夫離婚後，她認識了「龐克風煽動始祖」馬康麥拉林（Malcolm McLaren），並與之一同創業，開設了一間兼賣服裝飾品與唱片的龐克複合式酒吧「Let it Rock」。
3. 出生於並不富裕的勞工階層家庭
Vivienne Westwood 於1941年4月8日在英國德比郡廷特威斯爾（Tintwistle）的一個小村莊誕生，她出生於一個並不富裕的「勞工階層」（Working Class）家庭。在其舉家遷移至哈羅（Harrow）後，Vivienne 進入當地的一所藝術學校就讀，並學習銀器與首飾專業，但卻在讀了一學期後便休學，並且說道：「我不知道一個勞工階層家庭的女孩，該如何有能力在藝術世界中餬口並生存？」，簡單一句話道出了種種現實的無奈。
4. 曾經「擺攤」販售自己設計的珠寶飾品
在 Vivienne Westwood 擔任小學教師的期間，她便開始設計珠寶飾品，並在英國倫敦的波托貝洛路（Portobello Road），擺起了一個小攤子販售這些手工飾品。
5. 踏上時裝之路全因 Malcolm McLaren 馬康麥拉林
若說到 Vivienne Westwood 踏上時裝設計師之路的契機，那肯定不能不提到在與首任丈夫離婚後所結識的愛人——馬康麥拉林（Malcolm McLaren）。馬康麥拉林是一位英國的龐克文化推動者，亦是一名樂團經理、歌手、作曲家、音樂家、視覺藝術家及服裝設計師，Vivienne 在與他相遇並交往後，便在他們倆共同開設的複合式酒吧「Let it Rock」販售她所設計的服飾，並確立品牌名稱為 Vivienne Westwood。
而在 Vivienne 早期的設計中，也能清楚地看到馬康麥拉林的影子和精神。與此同時，馬康麥拉林成為了龐克樂團「性手槍」（The Sex Pistols）的經理人，他們讓樂團成員穿上由兩人共同設計的服裝進行演出，此舉也讓 Vivienne Westwood 及馬康麥拉林聲名大噪。
6. 曾替「維珍航空」設計制服
Vivienne Westwood 也曾為英國的航空公司「維珍航空」（Virgin Atlantic Airways）設計過制服，且在每個設計環節都嘗試使用回收或可回收的材料製作。
7. 是個重視社會議題的環保人士
文讀至此，你應該不難發現 Vivienne Westwood 對於環境保護和永續發展的重視，她長期致力於關注環保與氣候變遷的議題，並在接受外媒採訪時表示「全球暖化的現象，比起時尚更為當務之急」。而她不僅關懷地球保育，更著眼於社會與政治議題，是一名不折不扣的社運家、思想家。
8. 英國皇室親封女爵士時沒穿內衣！？
若說 Vivienne Westwood 是英國的「國寶級設計師」則一點都不為過，因其曾獲英國皇室頒與「大英帝國最優秀勳章」（Most Excellent Order of the British Empire，簡稱：OBE）的「爵級司令勳章」（Knight/Dame Commander；男性簡稱：KBE，女性簡稱：DBE），並於2001年獲選為「英國皇家工業設計師」（Royal Designers for Industry，簡稱：RDI）。
而其中最有趣的地方是，當 Vivienne Westwood 於「白金漢宮」接受女王親封時並沒有穿內衣，可見不論何種場合，她都不改屬於自我的前衛本色。
9. 品牌 Logo 是在「無聊」中催生的？
相信大家都知道，Vivienne Westwood 的品牌標誌是個顯眼的「土星圖案」，但其實她原本是想為品牌設計一個與皇室有關，卻又具有前衛特質的 Logo，但遲遲沒有靈感。豈料某天，她在旅途中百無聊賴地翻閱著媽媽贈與她的天文學書籍，並從中讀到關於宇宙、銀河與星體的文章及圖片，於是她便靈機一動地將土星與皇冠相結合，並將此點子與友人 Carlo D’Amario（後成為品牌營運經理）分享，兩人都覺得這標誌太適合了，Vivienne Westwood 的品牌標誌也就此誕生。
10. 是自己品牌的最佳模特兒
Vivienne Westwood 每每公開亮相，總是少不了誇張的妝容、鮮豔的髮色及前衛的龐克風服飾，而她也在2018年親自出演品牌春夏系列的廣告，可以說是「自己品牌的自己代言」，堪稱品牌最佳模特兒！
11. 設計了《慾望城市》中凱莉的婚紗
在《慾望城市》（Sex and the City）大結局中，凱莉（Carrie Bradshaw）終於與「大人物」（Mr. Big）訂婚，並在劇中穿上由 Vivienne Westwood 設計的婚紗，而穿上這套婚紗的畫面，被認為是電影中最具標誌性的場景。隨後，奢侈品電商網站 NET-A-PORTER 便上架了一款由 Vivienne Westwood 設計的同款及膝版本洋裝，造一陣搶購風潮。
12. 把「性器官」搬上時裝伸展台
作風前衛大膽的 Vivienne Westwood，於2016年時推出一款「男性生殖器」外型的吊墜飾品，赤裸裸地將「性器官」搬上時裝伸展台，造成廣大討論，並獲得來自正反兩方極端的評價。
13. 2018年因抄襲爭議惹風波
2018年秋冬時裝週的尾聲，Vivienne Westwood 被控抄襲設計師 Louise Gray 與 Rottingdean Bazaar 所設計的字樣（Graphics），並將其印製在 T-Shirt 上。隨後，Vivienne Westwood 便在官方社群帳號發文道歉，並表示自己僅是「致敬」。
Vivienne Westwood 官方貼文的原文如下：
Dear @louisegray__ and @rottingdeanbazaar. We are sorry. The use of your graphics on our t-shirt was only ever meant to be a celebration of your work. We got caught up in a last minute frenzy and did not contact you to ask for your permission. We are truly sorry about this mistake and want to make it up to you.
14. 公開評論導演 Lorna Tucker 的紀錄片是個恥辱
記錄 Vivienne Westwood 生平事蹟的紀錄片《Vivienne Westwood：Punk, Icon, Activist》於2018年3月上映，由 Lorna Tucker 執導。在紀錄片上映後，Vivienne Westwood 的團隊透過官方社交平台貼文表示，這個紀錄片根本是對設計師的「污辱」，因為導演 Lorna Tucker 並沒有遵守承諾、好好地呈現出 Vivienne Westwood 對「反建制」的追求與理念，就連 Vivienne Westwood 的長子 Ben Westwood 都公開表示對此部電影非常失望，紀錄片呈現的方式既平庸又無趣。
但也因為以上這些精彩的人生插曲，才讓 Vivienne Westwood 越來越往適合她的道路邁進，並去蕪存菁地淬鍊出屬於她的特色及風格。以下是幾個對於 Vivienne Westwood 而言非常重要時期，得以從中窺見魏斯伍德女士時裝風格的細微轉變，一起來看看！
●啟蒙的龐克派時期 Punk Era：1970年代
Vivienne Westwood 深受龐克文化的影響，並自稱「龐克文化的救世主」，而在她最開始設計的服裝中，便有著強烈「龐克派服飾」的影子，包括具有「性虐待服裝」（Fetish Fashion）元素的設計，像是束縛繫帶、別針、鎖鏈等飾物，並融入蘇格蘭格紋的圖樣及誇張的妝髮，融會出最早期的 Vivienne Westwood 風格。
●新浪漫時期 New Romantic：1981～1985年
Vivienne Westwood 與馬康麥拉林（Malcolm McLaren）於1981年共同推出首個時裝系列「海盜」（Pirates Collection），並於倫敦時裝週的伸展台上亮相。此一時期的服裝風格相較於過往強烈的「龐克派」印象，顯得更為柔和且「親民」，整體設計依舊保留酷帥的「浪人」元素，霸氣依舊，卻減少了龐克文化中顯著的戾氣。
雖然在這系列後，Vivienne Westwood 就與馬康麥拉林正式分道揚鑣，但她卻沒有因為他的離去而停止運轉。在1985年至1987年間，她從芭蕾舞的服裝中汲取靈感，設計出具有維多利亞時期「浪漫主義」風格的服裝系列「Mini-Crini」，同時，品牌經典的「搖滾馬芭蕾舞鞋」（Rocking Horse Ballerina Shoes）也應運而生。
●異教徒時期 The Pagan Years：1988～1991年
時間來到1987年，Vivienne Westwood 的風格開始產生顯著的轉變，告別過往頹唐且硬派（Hardcore）的龐克派文化，逐漸融入上流社會及皇室成員的服裝風格，並在1987年的秋冬時裝中公開發表了 Harris Tweed Collection，而「Harris Tweed」其實是1909年成立於蘇格蘭的頂級毛料品牌，這系列的開展，也首度確立了 Vivienne Westwood 與英國傳統文化及皇室的不解之緣。
Vivienne Westwood 曾在2011年接受外媒採訪時表示，Harris Tweed Collection 的靈感來源是她在地鐵上恰巧看見的小女孩，她這麼描述道：「那女孩看上去不到14歲，梳著包包頭，身上穿著 Harris Tweed 的外套，提著一個包包，腳上踩著一雙芭蕾舞鞋；她站在那裡，看起來實在很酷！」而這正是她「異教徒時期」的風格開端。
在經歷了人生中不同的階段後，Vivienne Westwood 的個人風格逐漸聚焦，一個專屬於 Vivienne Westwood 的「英倫龐克風」也就此確立，且至今仍歷久彌新、極具特色。但世事無常，這位劃時代的時裝設計師「西太后」還來不及跨越2022年、迎接2023年，就與我們道別。雖然如此，這位前衛、反叛且關懷社會議題與環境保育的「傳奇龐克教母」，卻將會永存你我心中。
封圖來源：Getty Images
